Diễn xuất là một thứ rất huyền diệu, nó có thể không có đáp án đúng, nhưng lại có một đống đáp án sai.

Giống như cảnh nữ chính suýt ngã và được nam chính kịp thời cứu, không ít nữ diễn viên chỉ biết trợn tròn mắt, ngẩn ngơ nhìn nam diễn viên một cách đờ đẫn. Cộng thêm kỹ thuật quay chậm "chết chóc" của đội ngũ hậu kỳ, một cảnh quay nhìn nhau mà muốn kéo dài đến tận mười giây, hai người cứ như bị kẹt trong không trung không thể dừng lại, kèm theo đó là nhạc nền... khiến người xem ngượng chín cả người, chỉ muốn lấy ngón chân cào xuống sàn nhà.

Xem nhiều rồi thật sự cảm thấy kiểu quay chậm này quá gượng ép. Nếu nhan sắc của hai diễn viên chính cực kỳ xuất sắc thì còn tạm chấp nhận, coi như ngắm ảnh nền, nhưng chỉ cần một người có gương mặt không chịu nổi những góc máy cận cảnh, thì khung cảnh đó sẽ trở nên vô cùng cạn lời.

Để tránh tình trạng này, Giang Tiểu Bạch mới thay đổi biểu cảm, không còn là kiểu trợn mắt nhìn nhau nữa. Điều này cũng khá phù hợp với tính cách nhân vật.

"Cắt."

Sau khi xem đoạn này, đạo diễn Lục liền cho người quay chậm lại để kiểm tra, thay đổi vài góc máy. Trong lúc đó, Giang Tiểu Bạch và Nhậm Hạo đều ở đó. Giang Tiểu Bạch cảm thấy hiệu quả đạt được rất sát với những gì cô hình dung. Cũng coi như không tệ.

Đạo diễn Lục xem xong liền nói: "Đoạn kịch này sửa rất tốt. Quay chậm vẫn cần thiết, nếu biểu cảm của cô không qua xử lý quay chậm thì sẽ trông quá nhanh, nhưng cũng không cần chậm quá, chỉ cần tốc độ một nửa là được."

Từ lúc xuống ngựa nhào vào lòng Nhậm Hạo, cho đến khi Nhậm Hạo đặt cô xuống, thời gian chỉ vỏn vẹn một giây. Nếu không quay chậm, việc thể hiện qua ống kính sẽ có chút vội vàng. Thế nhưng cũng không cần phải làm kiểu quay chậm "chết chóc" khoa trương như năm hay tám giây, chỉ cần kéo dài một giây đó thành hai giây, tối đa ba giây là đủ.

Giang Tiểu Bạch cảm thấy rất hợp lý: "Chỉ cần đạo diễn hài lòng là được ạ."

"Mục đích của mọi người đều giống nhau, đều là để bộ phim thể hiện tốt hơn. Trong quá trình làm việc, nếu có ý tưởng tương tự, cứ việc tìm tôi trao đổi. Đoàn phim của chúng ta không phải là nơi độc đoán chuyên quyền." Đạo diễn Lục cười nói: "Tiểu Bạch là một diễn viên rất có linh tính, sau này có ý tưởng gì cứ kịp thời đề xuất, không cần phải lo lắng gì cả."

Có độc đoán chuyên quyền hay không, còn tùy thuộc vào ê-kíp. Nếu là kiểu làm phim theo lối mòn, diễn viên không tư duy, không sáng tạo, hoàn toàn diễn theo kịch bản viết gì diễn nấy, thoại gì đọc nấy, thậm chí có những điểm bất hợp lý cũng mặc kệ mà diễn y hệt... thì đó mới là độc đoán, mọi thứ đều do đạo diễn quyết định, chỉ coi diễn viên là công cụ, đừng mong chờ gì hơn ở họ.

Nhưng nếu diễn viên có linh tính, thực lực diễn xuất vượt xa kịch bản khô khan, thì việc đưa ra một vài thay đổi là điều rất tự nhiên. Bởi vì biên kịch hay đạo diễn đều phải nhìn vào đại cục, đôi khi sơ suất cũng sẽ phạm sai lầm, ví dụ như lời thoại mâu thuẫn trước sau, hoặc không phù hợp với tính cách nhân vật, thậm chí là kịch bản có lỗ hổng (bug).

Vì khi quay phim không phải lúc nào cũng quay theo trình tự diễn biến của cốt truyện, có thể hôm nay quay chỗ này, mai quay chỗ kia, cùng một cảnh phim có khi mất cả tuần mới ghép lại hoàn chỉnh. Lúc này, những điểm mâu thuẫn có khi ngay cả đạo diễn cũng không kịp phát hiện, mãi đến khi phát sóng khán giả mới thấy vô lý và thường xuyên bắt gặp lỗ hổng.

Chỉ cần diễn viên để tâm một chút, nhập tâm vào nhân vật, nghiền ngẫm kỹ từng chữ từng câu, thì những sai lầm đó căn bản sẽ không xảy ra. Cho dù một số lỗi vẫn tồn tại do khâu hậu kỳ cắt ghép, nhưng ít nhất cũng có thể sửa chữa được rất nhiều chi tiết.

Sửa đổi ở đây là những điều chỉnh nhỏ cần thiết, chứ không phải là những nghệ sĩ vì không hài lòng với đất diễn ít, không được lên hình nhiều mà muốn cưỡng ép thêm đất diễn cho mình.

Nói đến độc đoán, lúc thử vai nữ chính của bộ phim này, nữ diễn viên có làn da như sữa suýt được chọn là Dung Minh Dạng thực chất chính là kiểu nghệ sĩ "vâng lời thì thừa, linh tính thì thiếu". Cô ấy thuộc kiểu hoàn toàn nghe lời, đạo diễn bảo sao làm vậy. Nhưng cũng chỉ dừng lại ở đó thôi, muốn cô ấy nảy ra ý tưởng mới hay chủ động đề xuất sửa đổi kịch bản thoại là điều không thể.

Vì vậy, chọn diễn viên kiểu này có thể đảm bảo cô ấy sẽ không sai sót, diễn xuất ổn định, nhưng muốn thật sự xuất sắc thì rất khó, chỉ có thể dựa hoàn toàn vào một nhân vật có thiết lập nổi bật và một kịch bản xuất sắc mà thôi.

Diễn viên có linh tính là hiếm có nhất. Trong những ngày quay phim này, qua quan sát của ê-kíp đạo diễn, đã rút ra kết luận rằng Giang Tiểu Bạch quả thực vượt xa Dung Minh Dạng. Trên nền tảng có thực lực lại cộng thêm linh tính, cũng chẳng trách Giang Tiểu Bạch có thể mất hai năm để đi xa đến mức này. Và đây, chắc chắn không phải là điểm dừng của cô.

"Vâng thưa đạo diễn, thực ra còn vài chỗ tôi thấy lời thoại chưa được phù hợp lắm, đợi đến khi quay tới đó tôi sẽ bàn với ông sau ạ." Giang Tiểu Bạch nói.

"Được."

"Chuẩn bị một chút, lát nữa có cảnh võ thuật, tôi sẽ bảo A Sâm qua chỉ đạo cho các cô cậu." Đạo diễn Lục nói với Nhậm Hạo rồi rời đi.

Trong kịch bản, hai người ở đây ban đầu nướng cá để lót dạ, sau đó lúc chuẩn bị rời đi thì bị thích khách tấn công, nên nam chính phải có một cảnh võ thuật.

Trước khi quay chắc chắn phải tập dượt các chiêu thức, cần người chỉ đạo hành động.

Nói đến cảnh võ thuật, không thể không nhắc đến Cảng Thành. Thực ra, nếu xét trên phạm vi thế giới, gần chín mươi phần trăm chỉ đạo võ thuật đều đến từ Cảng Thành. Những động tác võ thuật do họ chỉ đạo quả thực rất chuyên nghiệp và đẹp mắt, có thể chịu được những cú máy quay toàn cảnh để khán giả thưởng thức các cảnh giao đấu.

Thế nhưng, họ đắt thì cũng thật sự rất đắt. Những chỉ đạo võ thuật chuyên nghiệp thực thụ không tính phí theo giờ, cũng không theo ngày hay theo tháng, mà tính theo "bộ". Một bộ phim điện ảnh, một bộ phim truyền hình. Nghĩa là bất kể trong phim có bao nhiêu cảnh võ thuật, cuối cùng đều phải trả một cái giá tổng, mà giá này phần lớn đều ở mức hàng triệu.

Số tiền này, rất nhiều đoàn phim không chi nổi, cũng thật sự không muốn chi. Có số tiền đó, tìm một tiểu minh tinh lưu lượng chẳng phải thơm hơn sao? Dùng cho kỹ xảo hậu kỳ chẳng phải tốt hơn sao? Hoặc dùng cho quảng cáo tuyên truyền cuối cùng cũng tốt mà.

Thuê một chỉ đạo võ thuật, cuối cùng cũng chẳng có mấy cảnh đánh đấm, thì phí quá.

Không ít đoàn phim cảm thấy mức giá này không đáng, thế là cắt giảm khoản tiền này. Nhưng tiền thì tiết kiệm được rồi, cảnh võ thuật vẫn phải quay chứ, không có người chuyên nghiệp chỉ đạo thì đành mời một tay ngang về hướng dẫn.

Kết quả cuối cùng là những chiêu thức hoa chân múa tay, chẳng ra làm sao cả, chỉ biết dựa vào các cú máy cận cảnh để bù đắp số lượng, dùng bầu không khí để tạo dựng cảnh giao đấu, khiến người ta cảm thấy có vẻ như rất lợi hại.

Thậm chí có đoàn phim còn không có cả chỉ đạo võ thuật, chỉ tìm vài diễn viên gạo cội từng đóng cảnh võ thuật ra múa may quay cuồng cho xong chuyện, động tác đẹp là được, còn lại thì dùng kỹ xảo hoàn thiện.

Thế là, những bộ phim mà hai nhân vật rõ ràng là đang quyết đấu sống còn, nhưng cuối cùng chỉ thấy trên người hai người đầy kỹ xảo hoa hòe loẹt nhoẹt, trong khi thực tế diễn viên còn chẳng thèm nhấc tay, ngày càng xuất hiện nhiều hơn.

Thật sự là chà đạp lên trí thông minh của khán giả – đi sở thú xem khỉ đánh nhau còn đặc sắc hơn nhiều so với xem cảnh quyết đấu sống còn này.