Trình Hiểu Vũ ngồi trước đàn piano, cẩn thận suy nghĩ một chút. Bản nhạc đầu tiên, cậu quyết định sẽ chơi một tác phẩm chuyên để phô diễn kỹ thuật. Cậu dự định chơi "Bay cùng ong mật" (Flight of the Bumblebee), bản nhạc cậu thường xuyên luyện tập để tăng tốc độ ngón tay. Nếu là ở kiếp trước, chắc chắn rất nhiều người biết đến "Bay cùng ong mật", nhưng thực tế bản nhạc này không phải sáng tác gốc của Maksim Mrvica, mà được cải biên từ tác phẩm "Chuyến bay của ong bắp cày" của nhà soạn nhạc người Nga Nikolai Rimsky-Korsakov.

Tuy nhiên, bản "Bay cùng ong mật" của Maksim hiện tại không phù hợp để chơi ở đây, bởi giai điệu piano của nó không đủ dày. Thiếu đi nhạc điện tử và phần đệm của dàn dây, độ hay của cả bản nhạc sẽ giảm đi đáng kể. Nhưng cậu còn nhớ một bản "MR.X" của Tiết Khiếu Thu. Bản piano này phù hợp với tính chất biểu diễn hơn, vì nó là sự kết hợp của hai bản nhạc piano độ khó cao là "Paganini" và "Bay cùng ong mật".

Trình Hiểu Vũ quyết định, hai tay chạm phím, không nói thêm lời nào, trực tiếp bắt đầu chơi. Khác với bản valse dịu dàng tĩnh lặng mà Phùng Khải Nghĩa thể hiện, Trình Hiểu Vũ vừa vào đã là những cú chạy ngón nhanh như chớp. Cậu không chút do dự biến những nốt nhạc thành vô số chú ong đang nhảy múa, tản ra xung quanh, thậm chí những chú ong này còn tạo thành các điệu nhảy có quy luật trong không trung theo tiếng đàn.

Tất cả khán giả đều sững sờ. Ngay cả những người không hiểu nhạc cổ điển lúc này cũng hoàn toàn bị cuốn vào một hoang dã đầy hoa cỏ, nơi vô số chú ong đang rượt đuổi vui đùa, tạo nên một khung cảnh đồng quê lãng mạn đáng yêu.

Một bản nhạc piano giàu tính hình tượng đến mức kinh ngạc. Dù Trình Hiểu Vũ chơi là bản cải biên nhạc cổ điển, nhưng đó là một sự tái sáng tạo hoàn toàn mới. Phương pháp biểu đạt của cậu không mang phong cách cổ điển, mà cách chơi và cảm xúc nội tại đều mang khí chất của âm nhạc hiện đại. Sự biểu diễn mang tư duy đổi mới này đặc biệt "đánh trúng điểm G" của Lâm Hy. Là một nhạc sĩ nghiên cứu về nhạc thực nghiệm, cô không thể không chân thành ngưỡng mộ một nghệ sĩ piano dùng phương pháp mới để diễn giải nhạc cổ điển như Trình Hiểu Vũ.

Những người hiểu nhạc lý đều nhận ra ngay bản nhạc này được cải biên dựa trên "Chuyến bay của ong bắp cày" của Rimsky-Korsakov. Nhưng so với sự trực diện thuần túy của bản gốc, bản nhạc này không chỉ giữ lại đặc điểm của nguyên tác mà còn hoàn toàn biến nó thành một bản nhạc giàu giai điệu. Khi âm nhạc vang lên, ai nấy đều cảm nhận được tốc độ chạy ngón trên đầu ngón tay Trình Hiểu Vũ và sự nhiệt huyết bùng nổ từ tâm trí cậu, dường như mỗi mạch đập trên cơ thể đều mang một cảm giác tiết tấu riêng.

Khi Trình Hiểu Vũ chơi bản "MR.X", tốc độ cũng cực kỳ nhanh. Lâm Hy và Từ Tử Kỳ đứng gần nhất nhìn rõ nhất, tốc độ đó nhanh đến mức không giống như con người có thể làm được. Cảm giác như những bóng mờ đang lướt trên phím đàn, khiến người ta phải trầm trồ kinh ngạc.

Phong cách chơi của Trình Hiểu Vũ rất độc đáo, hoàn toàn khác với cách hiểu về piano của các nhạc sĩ trước đây. Từ quá trình biểu diễn, ai cũng có thể cảm nhận được sự nhiệt huyết, sức nóng bùng nổ và cảm giác tiết tấu hiện diện ở khắp mọi nơi. Mọi người đều cảm thấy như thể chính mình cũng đang cháy lên vậy. Giai điệu này thực sự khiến người ta cảm thấy sảng khoái đến mức không thể dừng lại.

Chỉ tiếc là thời gian quá ngắn. Mọi người vẫn đang bay lượn cùng tiếng đàn của Trình Hiểu Vũ, chưa kịp thỏa mãn thì cậu đã dừng lại. Sau khi buông tay, Trình Hiểu Vũ thấy những người xung quanh nhìn mình như nhìn một con quái vật. Bởi vì người chơi bản "Lương Chúc" không phải cậu, và bản "Lương Chúc" đó thực sự chỉ là ý tưởng hay, giai điệu phần lớn cải biên từ Việt kịch, không thể hiện được trình độ sáng tác quá cao. Nhưng bản "Bay cùng ong mật" này lại hoàn toàn khác. Dù cũng là cải biên, nhưng nó mang đậm phong cách của Trình Hiểu Vũ, không chỉ khác xa bản gốc mà quan trọng hơn là nó trực tiếp "vả mặt" Phùng Khải Nghĩa! Anh không phải nói tôi không biết viết nhạc khoe kỹ thuật sao? Vậy tôi viết luôn một bản thuần túy khoe kỹ thuật, nhưng giai điệu lại đẹp đến mức bùng nổ cho anh xem.

Việc này hoàn toàn khác với chuyện Phùng Khải Nghĩa mang bản nhạc đã chuẩn bị sẵn ra chơi. Không ai nghĩ Trình Hiểu Vũ biết trước tình huống này nên chuẩn bị sẵn, thực tế Trình Hiểu Vũ cũng không hề biết và cũng chẳng chuẩn bị gì, chỉ là cậu có "ngón tay vàng" mà thôi.

Cả khán phòng im phăng phắc, không chỉ vì bản nhạc quá đỉnh, mà còn vì tốc độ tay và kỹ thuật biểu diễn của Trình Hiểu Vũ cao hơn hẳn Phùng Khải Nghĩa - người không xuất thân từ trường lớp chính quy. Trình độ của Phùng Khải Nghĩa không thấp, nhưng so với một người từng đoạt giải Chopin và hiện đang tập trung chuyên sâu vào piano như Trình Hiểu Vũ thì quả thực không thể so sánh.

Bản nhạc khoe kỹ thuật độ khó cao như vậy mà Trình Hiểu Vũ chơi trôi chảy như mây trôi nước chảy, không chút ngập ngừng. Giai điệu như đàn ong bay lượn, tốc độ nhanh đến mức nước đổ không lọt, tất cả đều phô diễn kỹ thuật điêu luyện của cậu.

Phùng Khải Nghĩa không nhịn được, trong không gian tĩnh lặng khẽ hỏi: "Tên là gì?"

Trình Hiểu Vũ suy nghĩ một chút rồi đáp: "Bay cùng ong mật". Cậu sợ nói tên "MR.X" sẽ bị nghi là sính ngoại. Sau đó, Trình Hiểu Vũ nhìn những người vẫn đang ngẩn ngơ rồi nói: "Bài tiếp theo tôi chơi nhé, bản này tên là 'Khúc Rondo Vụn Vỡ'."

Đây vẫn là một tác phẩm của Tiết Khiếu Thu. Bản nhạc mang cấu trúc Rondo này được Trình Hiểu Vũ dùng để chứng minh rằng cậu hoàn toàn có thể sử dụng các kỹ thuật cổ điển để viết nhạc. Đây cũng là một cú "vả mặt" khác của cậu.

Độ khó và kỹ thuật biểu diễn của bản nhạc này cũng khiến người thường cảm thấy khó lòng chạm tới. Bản "Bay cùng ong mật" sôi nổi trước đó dùng tốc độ để dẫn dắt mọi người cảm nhận sự nhiệt huyết sục sôi, xét về kỹ thuật piano thì không quá khó. Nhưng bản nhạc này dù cũng rất nhanh, lại khiến người nghe cảm thấy vô số cảm xúc tiêu cực nảy sinh trong tâm trí: buồn phiền, hối hận, đau đớn, bất lực và giãy giụa. Thông thường, những cảm xúc này dùng bản nhạc chậm sẽ dễ biểu đạt hơn, nhưng Trình Hiểu Vũ ở đây lại dùng nhịp nhanh. Dùng nhịp nhanh để thể hiện cảm xúc tiêu cực, độ khó khi viết nhạc như vậy tăng lên theo cấp số nhân.

Thế nhưng, giai điệu của bản nhạc này vẫn đẹp đến nao lòng. Độ khó cao mà giai điệu vẫn mỹ miều, đó là giấc mơ mà mọi nhà soạn nhạc đều theo đuổi. Lúc này, theo tiếng đàn, khán giả như bước vào một đêm mưa cuối thu. Bản nhạc giống như khung cảnh đường phố hoang vu, không phải sự hời hợt nhẹ nhàng, cũng không phải nỗi buồn quá nặng nề, mà khiến cảm xúc của mọi người trở nên u uất vừa đủ. Giống như đang ngồi trên một chuyến tàu tốc hành, xuyên qua những ngọn đồi phủ đầy lá phong, trong khi những người yêu nhau đang ngày càng xa cách.

Tiếng đàn dừng đột ngột ở một đoạn khiến người ta sững sờ. Những người xung quanh cảm thấy như đang nằm mơ. Trước đó Lâm Hy từng nhắc học trò này của cô là thiên tài, từng đoạt giải Chopin, nhưng khi thấy Trình Hiểu Vũ, mọi người có chút thất vọng. Cậu trông không giống hình tượng thiên tài thường xuất hiện trên tạp chí như Ngô Địch, nhìn cứ như việc đoạt giải Chopin chỉ là do may mắn. Nhưng lúc này, hình ảnh Trình Hiểu Vũ chơi đàn thật sự quá đỗi kinh ngạc. Hai bản nhạc đã phô diễn thực lực sáng tác và nền tảng piano của cậu một cách triệt để. Đặc biệt, những bản nhạc khoe kỹ thuật thế này không phải ai cũng viết được, cũng không phải ai muốn chơi tốt là chơi được. Chỉ riêng yêu cầu về tốc độ thôi đã khiến nhiều người theo không kịp, chưa nói đến việc truyền tải được cảm xúc và sự thú vị bên trong.

Một bộ phận người ở đây không hiểu nhạc cổ điển, ngay cả nhiều người hiểu chút ít về piano cũng vậy. Tiêu chuẩn đánh giá piano hay dở của họ rất đơn giản: một là nhìn xem có đủ nhanh không, hai là nghe có hay không. Nếu làm được cả hai điều đó, họ sẽ thấy là hay.

Xét theo nghĩa này, hai bản nhạc Trình Hiểu Vũ chơi đã đánh trúng tâm khảm của tất cả mọi người.

Đa số mọi người lúc này đều cảm thấy, chỉ riêng giai điệu tuyệt đẹp và tốc độ tay bùng nổ này thôi cũng đủ khiến họ cảm động đến rơi nước mắt. Trong một tình huống bất ngờ mà được nghe những tác phẩm và phần trình diễn sắc sảo đến vậy, ai nấy đều cảm thán rằng chuyến đi này không hề uổng phí.

Bùi Nghiên Thần nhìn Trình Hiểu Vũ, hồi tưởng lại khoảng thời gian vô cùng ngọt ngào đối với cô, tâm trạng dâng trào.

Còn những người hiểu nhạc cổ điển lúc này đều nhìn Trình Hiểu Vũ với ánh mắt phức tạp, cảm thấy bao nhiêu năm qua mình sống thật hoài phí.

Sắc mặt Phùng Khải Nghĩa hơi tái nhợt. Trước đây anh cũng thường được gọi là thiên tài, nhưng giờ phút này anh mới thực sự hiểu thế nào mới là thiên tài.

Trình Hiểu Vũ đứng dậy, nhìn Phùng Khải Nghĩa đang thất thần khẽ hỏi: "Còn tiếp tục không?"

(Đã cập nhật xong hai chương của ngày hôm nay, còn một chương cập nhật thường lệ. Cảm ơn sự ủng hộ của mọi người)