Trình Hiểu Vũ ngồi trước đàn piano, cẩn thận suy nghĩ một chút. Với khúc nhạc đầu tiên, cậu quyết định sẽ viết một bản phô diễn kỹ thuật thuần túy. Cậu định tấu một bản nhạc mà mình vẫn thường dùng để luyện tốc độ ngón tay. Ở kiếp trước, hẳn nhiều người đều biết đến "Bumblebee Boogie" (Vũ điệu của bầy ong), nhưng thực tế đây không phải là sáng tác gốc của Maksim, mà là bản chuyển soạn từ tác phẩm "Flight of the Bumblebee" (Chuyến bay của chú ong nghệ) của nhà soạn nhạc người Nga Nikolai Rimsky-Korsakov.

Thế nhưng, bản "Vũ điệu của bầy ong" này lại không phù hợp để chơi ở đây, bởi giai điệu piano của nó không đủ dày. Thiếu đi nhạc điện tử và phần đệm violin, độ hấp dẫn của toàn bộ bản nhạc sẽ giảm đi đáng kể. Tuy nhiên, cậu vẫn nhớ bản "MR.X" của Tiết Khiếu Thu. Bản nhạc piano này phù hợp hơn, vì nó là sự kết hợp giữa hai bản nhạc có độ khó cao là "Paganini" và "Flight of the Bumblebee".

Trình Hiểu Vũ đặt hai tay lên phím đàn, không nói thêm lời nào, trực tiếp bắt đầu tấu. Khác hẳn với sự dịu dàng tĩnh lặng mà Phùng Khải Nghĩa thể hiện, Trình Hiểu Vũ vừa vào đã là những ngón tay chạy lướt nhanh như chớp trên phím đàn. Cậu không chút do dự, dùng tiếng đàn biến những nốt nhạc thành vô số chú ong đang nhảy múa bay tán loạn ra xung quanh, hơn nữa những chú ong này còn theo tiếng đàn mà tạo thành những điệu nhảy có quy luật trên không trung.

Toàn bộ khán giả đều sững sờ. Ngay cả những người không hiểu về nhạc cổ điển lúc này cũng hoàn toàn bị cuốn vào một vùng hoang dã đầy hoa thơm cỏ lạ, nơi vô số chú ong đang đuổi bắt đùa nghịch cùng nhau.

Một bản nhạc piano giàu tính hình tượng đến mức khiến người ta phải chấn động. Dù những gì Trình Hiểu Vũ diễn tấu là bản chuyển soạn từ nhạc cổ điển, coi như một sáng tạo hoàn toàn mới, nhưng thủ pháp thể hiện của cậu lại không phải nhạc cổ điển; cách diễn tấu và cảm xúc nội tại đều mang khí chất của âm nhạc hiện đại. Lối trình diễn mang tư duy đổi mới như vậy đặc biệt "đánh trúng tim đen" của Lâm Hi. Là một nhà nghiên cứu âm nhạc yêu thích dòng nhạc thực nghiệm, cô không thể không tán thưởng một nghệ sĩ piano dùng thủ pháp tân phái để diễn giải nhạc cổ điển như Trình Hiểu Vũ.

Tất cả những người hiểu về nhạc lý đều lập tức nhận ra bản nhạc này được chuyển soạn từ "Flight of the Bumblebee" của Rimsky-Korsakov. Nhưng so với sự trực diện thuần túy của bản gốc, bản nhạc này không chỉ giữ lại đặc điểm của nguyên tác mà còn hoàn toàn biến nó thành một bản nhạc có giai điệu rõ ràng. Khi âm nhạc vang lên, ai nấy đều cảm nhận được tốc độ chạy ngón của Trình Hiểu Vũ và sự nhiệt huyết bùng nổ từ tận tâm hồn cậu, dường như mỗi mạch đập trên cơ thể đều mang theo cảm giác nhịp điệu.

Khi Trình Hiểu Vũ tấu bản "MR.X" này, tốc độ của cậu cũng cực kỳ nhanh. Lâm Hi và Từ Tử Kỳ ngồi gần cậu nhất nhìn rõ hơn cả, tốc độ đó nhanh đến mức không giống như thứ mà con người có thể chơi được. Cảm giác ấy giống như những tàn ảnh lướt qua trên phím đàn, khiến người ta phải trầm trồ thán phục.

Phong cách diễn tấu của Trình Hiểu Vũ vô cùng độc đáo, hoàn toàn khác biệt với cách hiểu về piano của các nhạc sĩ trước đây. Từ quá trình diễn tấu của Trình Hiểu Vũ, ai cũng có thể cảm nhận được sự nhiệt huyết tuôn trào, nguồn năng lượng mạnh mẽ và cảm giác nhịp điệu hiện hữu khắp nơi. Mọi người đều cảm thấy như chính mình cũng đang bốc cháy, giai điệu này thực sự quá đã.

Chỉ tiếc là thời gian quá ngắn. Khi mọi người vẫn còn đang bay lượn cùng tiếng đàn của Trình Hiểu Vũ trên không trung, vẫn chưa thỏa mãn thì Trình Hiểu Vũ đã dừng tay. Sau khi dừng lại, cậu thấy những người xung quanh nhìn mình như nhìn một con quái vật. Bởi lẽ, người tấu bản "Lương Chúc" không phải là cậu, hơn nữa bản nhạc đó tuy ý tưởng rất "bá đạo" nhưng giai điệu phần lớn là chuyển soạn từ Việt kịch. Còn bản "Vũ điệu của bầy ong" này thì hoàn toàn khác, tuy cũng là chuyển soạn nhưng lại mang đậm phong cách riêng của Trình Hiểu Vũ. Không chỉ khác biệt rất lớn với nguyên tác, quan trọng hơn là nó trực tiếp "vả mặt" Phùng Khải Nghĩa! Không phải anh nói tôi không biết viết nhạc phô diễn kỹ thuật sao? Vậy tôi viết luôn một bản nhạc thuần túy phô diễn kỹ thuật, nhưng giai điệu lại đẹp đến mức bùng nổ cho anh xem.

Việc này không thể so sánh với chuyện Phùng Khải Nghĩa mang bản nhạc đã chuẩn bị sẵn ra để thể hiện. Không ai nghĩ rằng Trình Hiểu Vũ biết trước sẽ có tình huống hôm nay nên mới chuẩn bị sẵn một bản nhạc phô diễn kỹ thuật. Thực tế, Trình Hiểu Vũ đúng là không biết, cũng không hề chuẩn bị gì cả, chỉ là cậu có "bàn tay vàng" mà thôi.

Cả đại sảnh im phăng phắc, không chỉ vì bản nhạc quá ngầu, mà còn vì tốc độ tay và kỹ thuật diễn tấu của Trình Hiểu Vũ cao hơn Phùng Khải Nghĩa - người không xuất thân từ trường lớp chính quy - vài bậc. Trình độ của Phùng Khải Nghĩa không hề thấp, nhưng so với một người từng đoạt giải Chopin và hiện đang chuyên tâm với piano như Trình Hiểu Vũ thì quả thực không có gì để so sánh.

Bản nhạc phô diễn kỹ thuật độ khó cao như vậy, nhưng Trình Hiểu Vũ tấu một cách mượt mà, không hề có chút vấp váp nào. Giai điệu như bầy ong đang nhảy múa trên không trung, tốc độ nhanh đến mức nước đổ không lọt.

Phùng Khải Nghĩa không nhịn được, trong không gian tĩnh lặng bèn lẩm bẩm hỏi: "Tên là gì?"

Trình Hiểu Vũ suy nghĩ một chút rồi đáp: "Vũ điệu của bầy ong". Cậu sợ nếu nói là "MR.X" sẽ bị nghi ngờ là sính ngoại. Sau đó, Trình Hiểu Vũ nhìn đám đông đang ngây người như phỗng rồi nói: "Bản tiếp theo tôi đàn trước nhé, tên là 'Khúc Rondo Vụn Vỡ'."

Đây vẫn là tác phẩm của Tiết Khiếu Thu. Tác phẩm mang hình thức Rondo này là thứ Trình Hiểu Vũ dùng để chứng minh rằng cậu hoàn toàn có thể sử dụng kỹ pháp cổ điển để viết nhạc. Đây vẫn là thứ cậu dùng để "vả mặt" đối phương.

Độ khó và kỹ thuật diễn tấu của bài này cũng khiến người ta phải trầm trồ. Bản "Vũ điệu của bầy ong" đầy nhiệt huyết trước đó đã dùng tốc độ để dẫn dắt mọi người cảm nhận thế nào là máu nóng sôi trào. Từ góc độ thể hiện của piano, bản đó không quá khó. Nhưng bản này cũng nhanh như vậy, lại khiến người ta cảm thấy có vô vàn cảm xúc tiêu cực nảy sinh trong tâm trí: phiền muộn, hối hận, đau đớn, bất lực và giãy giụa. Thông thường, những cảm xúc này dùng bản nhạc chậm sẽ dễ biểu đạt hơn, nhưng Trình Hiểu Vũ lại dùng bản nhạc nhanh. Dùng nhịp nhanh để biểu đạt cảm xúc tiêu cực, độ khó khi sáng tác như vậy tăng lên theo cấp số nhân.

Thế nhưng, giai điệu của bản nhạc này vẫn đẹp đến nao lòng. Độ khó không thấp mà giai điệu lại ưu mỹ, đó là giấc mơ mà mọi nhà soạn nhạc đều theo đuổi. Lúc này, theo tiếng đàn, khán giả cùng Trình Hiểu Vũ bước vào đêm mưa cuối thu. Bản nhạc này giống như khung cảnh đường phố tiêu điều, không phải sự nông cạn nhẹ nhàng, cũng không quá nặng nề bi thương, mà khiến tâm trạng của tất cả mọi người u sầu vừa vặn. Cảm giác như đang ngồi trên một chuyến tàu lao đi vun vút, băng qua những ngọn đồi rợp lá phong, nơi những người yêu nhau đang dần rời xa nhau.

Tiếng đàn piano dừng bặt tại một chỗ đầy kinh ngạc. Những người xung quanh cứ ngỡ mình đang nằm mơ. Vốn dĩ Lâm Hi từng nhắc đến việc cậu học trò này là một thiên tài, từng đoạt giải Chopin. Nhưng khi mọi người nhìn thấy Trình Hiểu Vũ, họ có chút thất vọng. Cậu hoàn toàn khác với hình ảnh những thiên tài thường xuất hiện trên tạp chí như Ngô Địch, trông cứ như việc đoạt giải Chopin chỉ là do may mắn vậy. Nhưng giờ phút này, hình ảnh Trình Hiểu Vũ chơi đàn thực sự quá đảo lộn nhận thức của họ. Hai bản nhạc đã phô bày thực lực sáng tác và nền tảng piano của cậu một cách triệt để. Đặc biệt là kiểu nhạc phô diễn kỹ thuật này không phải ai cũng viết được, cũng không phải ai tùy tiện cũng có thể chơi tốt. Chỉ riêng yêu cầu về tốc độ thôi, nhiều người đã không theo kịp rồi, chứ đừng nói đến việc tấu ra được cảm xúc và sự thú vị bên trong đó.

Một bộ phận người có mặt ở đây không hiểu nhạc cổ điển, ngay cả những người biết chút ít về piano cũng vậy. Tiêu chuẩn đánh giá piano hay dở của họ rất đơn giản: một là xem có đủ nhanh không, hai là nghe có hay không. Nếu làm được cả hai điều này, họ sẽ cho rằng đó là chơi hay.

Xét theo ý nghĩa đó, hai bản nhạc Trình Hiểu Vũ tấu đã đánh trúng vào tâm khảm của tất cả mọi người.

Đa số mọi người lúc này đều cảm thấy, chỉ riêng giai điệu ưu mỹ này và tốc độ chơi đàn bùng nổ kia thôi cũng đã đủ khiến họ cảm động đến rơi nước mắt. Trong tình huống bất ngờ mà được nghe những tác phẩm và màn trình diễn sắc bén như vậy, lúc này ai cũng thốt lên rằng chuyến đi này thật không uổng phí.

Bùi Nghiên Thần nhìn Trình Hiểu Vũ, hồi tưởng lại quãng thời gian vô cùng ngọt ngào đối với cô, tâm trạng dâng trào.

Còn những người hiểu nhạc cổ điển lúc này đều nhìn Trình Hiểu Vũ với ánh mắt phức tạp. Sắc mặt Phùng Khải Nghĩa hơi tái nhợt, cuối cùng anh cũng hiểu ra trên thế giới này thực sự có những thiên tài mà người thường khó lòng đoán định được.

Trình Hiểu Vũ đứng dậy, nhẹ nhàng hỏi: "Có cần tiếp tục không?"